대련 국제 복장 디자인 고봉 포럼: 어떻게 세계 범위에서 자기 브랜드

중국은 경력이 모자라지 않고, 부족한 것은 실력이다.

패션산업이든 의류 산업이든 중국이 직면한 최대 곤경은 자신의 말권이 없다.

많은 중국 의류 산업 은 아직 제조 단생산단 생산단에서 발버둥쳐 어떻게 한 끝에서 다른 한 쪽 으로 뛸 수 있을까? 어떻게 세계 범위 에서 내 브랜드 를 울릴 수 있을까? 만달 ·해공관 2012

국제의상 디자인 최고봉 포럼을 통해 참석한 4명의 게스트가 다른 측면에서 대답했다 —

독일 패션디자인 마스터 데이빗 더비드 UBL 트리트먼트먼트먼트 대학 주임이 크레프트먼트먼트먼트

네 명의 다른 분야의 전문가들은 혁신을 이야기하고 발전을 이야기하고 있다.

엽용: 혁신 전에, 우리가 필요한 것은 전복된 것이다.

의류 업계는 떠날 수 없다.

이 두 글자를 혁신할 때 우리는 두 글자를 더 생각해야 한다고 생각한다.

당신은 자신만의 습관적인 패턴을 돌파하고, 심지어 과거에 가져다준 고성장의 패턴이다. 당신은 자신을 부정하고 나와 창의에 대해 이야기할 수 있다.

언급하다

나는 개인적으로 한 마디를 매우 좋아한다: 내가 그것을 구매하고 그것을 몸에 입힐 때, 나는 자신을 창조하는 예술가이다.

사실 우리가 이 옷을 선택하고 입을 때, 당신의 내포는 의상을 통해 표현한 것이고, 당신의 심미 경향과 가치관념도 의상을 통해 완성한 것이다.

2007년에 독일은 문화산업화의 새로운 길을 체계적으로 제시하기 시작했다.

그 때 디지털 업계가 급부상을 당했을 때 의사결정을 내렸을 때 독일 경제가 급격히 성장했다.

현재 독일 문화산업의 발전은 이미 총생산의 7% 를 차지하고 있으며 매년 5% 가량의 속도로 증가하고 있는 이 속도는 유럽연합에 대해 매우 대단한 것이다.

그래서 경제에 대한 선동적인 창의산업이 중요하다.

내 개념에서 패션 창조는 유난히 빛나는 업종으로, 이제는 넓디넓은 세상이 펼쳐졌으니, 우리는 반드시 잡아야 한다.

현재 많은 국제 일선 카드가 중국의 원소를 응용하고 있다. 왜? 그는 중국의 구매력을 보고 있기 때문이다.

이 기회는 중국인들이 부지런한 것을 제외하고도 지혜가 있는 것을 보여야 한다.

David UBL: 중국의 조류는 세계의 미래이다.

나는 경쟁이라는 단어에 대해 그다지 인정이 되지 않기를 바란다. 나는 새로운 계발과 새로운 생각을 가져왔다.

경제적으로는 미국이든 유럽이든 현재의 중국이든 지금은 비교적 어려운 시기에 처해 있다.

하지만 트렌드가 뚜렷하다는 것은 국제시장이 중국에 시선을 주었다.

중국의 패션, 중국의 조류는 전 세계의 미래일 것이다.

그래서 나는 중국의 젊은 디자이너가 외국에 가서 들을 수 있도록 장려하고 있다.

중국의 이른바 패션계는 여전히 신흥적인 업종으로 유럽, 미국과 비교해 보면 우리는 비교적 젊다.

중국이 자신의 세계 최고의 브랜드를 이루고 싶다면, 시간이 필요합니다. 중국이 3년 후 2016년 국제브랜드를 물음하는 큰 무대가 되고 싶습니다. 중국의 희망입니다.

국제화가 나날이 발전하면서 의류의 이런 조류도 갈수록 국제화에 따라 갈수록 동행하고 있다.

세계에서 가장 큰 소비대국으로, 사실, 나는 중국의 디자이너가 매우 부럽고, 중국인을 더 잘 알기 때문에, 당신들은 중국인들이 무엇을 좋아하는지 쉽게 상상할 수 있다. 그러나 나 같은 독일 디자이너로서 가장 좋은 해결 방안은 중국 디자이너와 하나의 팀을 만들어야 좋은 브랜드를 만들 수 있다.

우택정: 디자이너는 혁신에서 주인공을 맡아야 한다

대련은 아름다운 도시, 패션의 도시, 의상 축제 개최 이후 대련의류는 자신의 산업과 대련을 만들어냈다.

대련 이 도시에 대해 의류제는 20여 회, 대련의 의류 브랜드를 열고, 국제적으로 영향이 미치는 것은 거의 없다. 중국에 영향이 있는 것도 거의 없다. 왜? 대련의 디자이너 협회는 줄곧 이것을 검토해 왔기 때문에 올해는 개념쇼를 추진하고, 문화활동을 통해 패션디자인 산업의 발전을 촉진하여 창의산업의 자태를 추진하고 있다.

과거에 의류 산업에 대해 언급하면, 우리는 항상 의류 가공, 규모가 얼마나 크고, 생산이 얼마나 큰지, 실제로는 오늘에서만 창의해야만 그것의 주선율이다.

디자인은 반드시 원창으로 만들어야 한다. 디자이너는 이 창의에서 맡아야 한다.

현재 대련의 디자이너는 어떤 의미에서 만능의 디자이너, 무엇이든 할 수 있다. 예를 들면 내가 그림을 그리는데, 내가 디자인할 수 있고, 의상도 할 수 있고, 인간관계, 시장 판매를 관리하고 공장을 세우고, 자기 판매 경로를 세우고, 결국 자신의 디자인을 약화시켰다.

나는 진정한 디자이너, 강력한 팀워크가 필요하다. 예를 들어 그의 생산 루트 건설, 네트워크 건설, 어떤 디자이너 하나 다 하면 아무것도 할 수 없을 것 같다.

세계 명사 패션쇼 공연이 최고봉 포럼을 개최하다.

사천: 본과 교육이 난잡하지만 깊이 파고들지 않는다.

중국의 현재 교육은 대부분 본과를 위주로 한다.

본과 교육은 통재교육이고, 배우는 것이 비교적 많지만 깊이 파고들지 않는다.

한 방향의 내용을 연구하고 싶다면, 석사 대학원생의 이 단계가 필요하다.

그러나 우리는 졸업 후 취업에 참여한 학생이 90% 이상이었고, 이런 상황에서 개혁 개방이 서너 년까지, 우리의 기업은 주로 생산 가공을 위주로 하고, 재료가공, 설계 가공 가공을 주로 한다.

기업주 는 빠른 보답 을 요구 하 고 한 무리 를 부양하고, 본과 졸업 한 이 의상 디자이너 들 은 종종 이런 기회 를 만나기 어렵다.

다행히도 중국의 전반적인 실력이 강화되면서 사회 문화 차원의 기초를 높이기 위해 디자이너의 창조력을 높일 수 있다.

우리는 중국의 젊은이들이 지금 자신의 생각을 가지고 있는 것을 보고, 자신의 시도가 생겨난 것은 출발점이다.

독일에서 온 데이빗 UBL 은 책을 읽을 때 고등학교는 독서하는 곳이 아니라 매주 7일 동안 기업에서 근무하고 사흘 동안 학교로 돌아와 이론과 실천을 함께 융합시킨다.

이런 학습 환경 때문에 그는 16세 때 자신의 인생을 설계했다.

데이빗 UBL 은 미래 발전의 방향을 조속히 제정해야 하며 직장에서 한층 더 많은 학습 동력을 찾아 학습 중에 일자리에 대한 계발적인 방법을 찾는다.