'클래식도 패션, 국가대극장 무대 의상전 '개최

7월 3일'클래식도 패션?'복장 전시회"국가대극장 동전시청에서 개막해 국가대극원 원창과 자제극의 최근 80벌 복장을 전시했다.

연극은 왜 이렇게 큰 매력이 있는가? 많은 사람들이 현실 속에서 영원히 실현할 수 없는 꿈을 담고 있기 때문이다.그 무대 위에서, 여무신이 개선하여 돌아오고, 혼수상 군주가 국민에게 뒤집혔고, 공주 왕자는 달콤하게 몰려와 부자를 잃고 기쁨을 재회하고...그러나 또 같은 연극 구성은 어쩔 수 없다. 바로 무대 의상, 군자는 명당, 전사들은 예봉, 미인은 향욕, 나무꾼은 성냥을 석양으로 만들어야 한다. 어떤 캐릭터를 만들어야 할지, 어울리지 않는 무대의상이 없다면 시청자들이 시각감관으로부터 캐릭터 성격, 스토리를 느끼기 어렵다.무대공연이 사용한 의상은 ‘무대 의상 ’이라 일컫는 우수한 드라마의 탄생은 배우, 춤, 조명, 배역 등 다각도로 펼쳐지는 전경으로 완벽한 무대 의상에 도움이 된다.무대 의상은 인물 캐릭터 외부 이미지가 가장 직관적인 방식뿐만 아니라 캐릭터의 신분, 나이, 성격, 심지어 운명, 전작의 시대적 배경, 지역, 민족, 문화 특징, 그리고 당시 사람들의 특유의 심미적 정취를 보여준다.무대 의상은 극적 목적 토양에 뿌리를 박고 극의 발전에 따라 독창적인 무대예술의 문류로 발전하면서 오늘날까지 다양한 예술 형식의 우수한 성과를 참고하는 기초에서 더욱 이채로워졌다.

국가 대극장은 일련의 정품 드라마를 만들어 오페라, 경극, 연극, 연극, 무용극 등 여러 예술의 문류로 고금, 융합을 관통하고 있다.시각문화를 전달하는 효과적인 반송체로 하나하나 정교한 무대 의상은 전통의 기초를 빌려 디자이너만의 독창적인 예술 이념을 쏟아 내며 중외전통적인 고전적인 아름다움을 담고 있는 고전적인 아름다움을 더해 다원적인 패션 원소를 융합해, 이런 미륜미의 무대 의상 자체가 얻기 어려운 예술품이다.

국가대극장 건원 이후 창작과 자작극 24편을 내놓았고, 각 부문은 전문적인 패션 디자이너들이 극복에 대해 디자인했다.지금까지 자작극 의상 4000여 종세트를 누적했다.이번 전람회는 이 4000여 종복에서 80개 정도에 가깝다. ‘투란아 ’ ‘애지감알코올 ’, ‘조씨고아 ’, ‘운하요 ’, ‘왕부정 ’, ‘간애애 ’ 등 주연 의상이 하나하나 선보였다.중국 전통 복식에서 운용하다실크자수, 접시, 용봉봉 패턴, 13 -15세기의 고딕 의상 뾰족한 이니닝모, 긴 치마, 바짓가랑이 색깔이 다른 스키니 팬츠, 비대칭 패턴의 저고리, 19세기 빅토리아 스타일의 레이스, 얇은 레이스, 리본, 리본, 리본, 여러 층의 케이크 재단, 주름, 전시회에서 보는 것은 물론, 전시회에서 볼 수 있다디자이너화사한 디자인과 정교한 작업과 중외 의상이 다른 시기에 구현된 의상 특색은 의상에 대한 이야기에 대한 표현과 아름다움을 더욱 느낄 수 있다.

대극장은 현재 민족 오페라'운하요'의 의상도 전시회에 진열돼 있으며, 의상 디자이너 이레틴을 주연으로 수홍련이라는 캐릭터로 장미홍과 대홍을 겹쳐 만든 색으로 불해네반의 이미지를 선보였다.이예정은 "디자인과 디자인이 전통의상이지만 우리도 패션 요소를 활용했다.수홍련의 의상을 예로, 올해 세계 각종 의상 브랜드에서 종애하는 오렌지 레드를 사용했다. 동시에 그녀의 옷에 ‘메쉬 ’ 장식을 더해 올해 유행의 트렌드를 합쳤다.또한 극중 ‘싱크송가 ’의 의상은 스티커 머리장식, 수묵 치마, 물감염 수팔 등 중국 전통 곡식 의상 속 원소로, 멀티미디어에 선보인 발묵 고화 같은 운하수와 어울린다.

또한 자제오페라 ‘토스카 ’를 예를 들어 의상 디자인을 맡은 해소스? 루이스가 디자인한 의상 스타일은 럭셔리 감독은 로마성대, 럭셔리한 느낌으로 궁정의 의미를 갖춘 장식 재료를 활용했다.주연을 제외하고는 합창, 교회 교직원 등 캐릭터의 의상도 럭셔리하고, 레드, 김위주의 색조뿐만 아니라 많은 검은 보석을 장식했다.루이스는 재단에서 19세기 나폴레옹 시절의 풍격과 공예를 엄격히 따르고 있다. "남성의 상복이 비교적 높은 입니라 통칭'나폴레옹'이라 불리며 바지의 가랑이 두 층은 분해할 수 있어 복잡하다"고 말했다.